Selección de piezas musicales, extraídas de bandas sonoras compuestas por Ennio Morricone e interpretadas por distintos solistas y orquestas del cine italiano, que el realizador Quentin Tarantino ha utilizado en tres de sus películas ("Malditos Bastardos", "Kill Bill, vol. 2" y "Death Proof") .
Para Tarantino, "...el cine y la música van de la mano. Una de las primeras cosas que hago es buscar la música que voy a poner en la secuencia de apertura." Y sus películas favoritas siempre serán "El bueno, el feo y al malo" de Sergio Leone y "Río Bravo" de Howard Hawks. Siete años tan sólo separan los dos "westerns" y, aunque superficialmente podrían no tener nada ver, desde un punto de vista estilístico fueron obras maestras que cambiaron el lenguaje del cine para siempre. Tarantino ha descrito "Río Bravo" como una película en la que la interacción entre los personajes es casi más importante que una historia lineal. Este efecto continuo se perfeccionó en "El bueno, el feo y el malo" de Leone, donde el director italiano creó una geometría visual (como en la escena triangular final)  que se hiciera eco de la batalla psicológica que se estaba librando.
Lo que Tarantino encontró de atractivo en Hawks fue el innovador trabajo de cámara: los planos largos, la ausencia de primeros planos y de diálogo. Utilizó tanto el silencio para crear tensión como el uso repetitivo de la misma pieza musical. El sonido (y el silencio) se convirtieron en parte integral de un lenguaje cinematográfico nuevo, equiparado con la imagen en movimiento. Lo que los protagonistas no decían era tan importante como lo que decían. La banda sonora de "Río Bravo" fue compuesta por Dmitri Tiomkin y cuando Sergio Leone estaba hablando de la música para "Por un puñado de dólares" con Morricone, le pidió que compusiera al estilo de Dimitri Tiomkin. En efecto, el tema con trompeta escrito para la primera de la trilogía es similar a "El Degüello" de Tiomkin.
Tarantino es famoso por ser coleccionista no sólo de películas sino de bandas sonoras, y ¿dónde buscar la música apropiada para su trabajo mejor que en el cine de bajo presupuesto italiano y francés de los sesenta y setenta?. Los westerns y películas de terror poco conocidas de esa época han demostrado ser una valiosa fuente de inspiración.
Como puede verse en los filmes originales listados junto a los fragmentos utilizados por Tarantino, esto es algo más que una forma de arqueología afectuosa. No llega a ser nunca un simbolismo nostágico ni un camafeo irónico, porque la música es siempre "más real que lo real". Realmente "funciona" con las imágenes de la pantalla.
Se hicieron más de trescientos "spaghetti westerns" entre 1963 y 1972. Los mejores fueron filmados por directores italianos como Sergio Corbucci, Duccio Tessari, Tonino Valeri y Sergio Leone. La música fue compuesta por Gianni Ferrio, Armando Trovaioli, Luis Bacalov, Carlo Rustichelli y Ennio Morricone. Los héroes de estas películas tenían nombres como Ringo, Gringo, Django, Sartana (casi personajes de tiras cómicas), de los que Tarantino se hace eco en personajes como Vincent Vega, Honey Bunny y Captain Peachfuzz. La música de Morricone es esencialmente de "tira cómica" en el sentido de que es completamente funcional para los protagonistas de la película, y  es, sin embargo, "más grande que la vida". El fuerte contraste entre la exuberante orquestación típica de los westerns americanos y el vacío escaso y tenso del látigo, el silbido, el viento y la serpiente de cascabel, sonidos todos ellos empleados por Morricone, dejan al público con pocas esperanzas de un posible final feliz (con el héroe alejándose a caballo hacia el ocaso). Más bien, una bala (o incluso mejor dos o tres) atravesará su cabeza. Por tanto, ¡una elección perfecta para Quentin Tarantino! A él le gusta ralentizar la acción principal. Esto es doblemente eficaz cuando va subrayado por la música (como cuando Leone y Morricone utilizan el carrillón) y que Tarantino ha perfeccionado.  
A menudo se ha acusado a Quentin Tarantino de tener "un estilo sin sustancia", acusación dirigida también a Ennio Morricone. Pero hoy ha quedado perfectamente claro que ambos ya tienen un lugar en la historia del cine y que ambos son algo más que figuras de culto con mitologías comparables. Resulta imposible pensar en la música de Ennio Morricone sin pensar en el cine, y es imposible pensar en las películas de Quentin Tarantino sin sus bandas sonoras. Duración: 40'20"